История студии Pixar — от гаража до миллиардных сборов

История Pixar — это не просто рассказ о создании мультфильмов. Это история о том, как маленькая команда энтузиастов смогла изменить индустрию развлечений, ввести новые стандарты и доказать: даже самые амбициозные мечты достижимы.

Успех Pixar — это синтез технологий, креатива и бизнес-рисков. Эта история может вдохновить не только тех, кто связан с кино или анимацией, но и всех, кто занимается предпринимательством или работает над творческими проектами.

Читайте также: 10 курсов по созданию бизнеса с нуля

История создания компании Pixar

Pixar берет свое начало в 1974 году, когда основатель NYIT Александр Шур создал Лабораторию компьютерной графики (CGL) с целью разработки первого в мире анимационного фильма, созданного полностью на компьютере. Первоначально команда проекта работала в переоборудованном гараже.

Поняв, что для создания компьютерного анимационного фильма им нужна настоящая киностудия, команда заинтересовалась предложением Джорджа Лукаса. После встречи с Фрэнсисом Фордом Копполой и Лукасом шесть сотрудников CGL решили перейти в Lucasfilm.

Эдвин Кэтмелл возглавил лабораторию компьютерной графики, а Элви Рэй Смит стал директором Graphics Group, которое занималось разработкой новых графических технологий для кинопроизводства. Идея заключалась в том, чтобы с помощью компьютеров создавать фотореалистичные изображения и спецэффекты.

Слева направо: Эд Кэтмелл, Элви Рэй Смит и Лорен Карпентер на студии Lucasfilm в 1982 году.

Однако к началу 1980-х The Graphics Group нуждалась в финансировании и новом направлении. Именно тогда на сцене появился Стив Джобс, который увидел в команде огромный потенциал. В феврале 1986 года он выкупил подразделение за $10 миллионов и основал независимую компанию — Pixar.

Статья в тему: История успеха Nike

История логотипа Pixar

Знаменитая лампа Luxo Jr. стала символом Pixar неслучайно. Это название первого короткометражного мультфильма студии, выпущенного в 1986 году. Крошечная настольная лампа с характером и эмоциями стала настоящим прорывом в компьютерной анимации.

Фильм произвёл фурор на фестивалях и был номинирован на премию «Оскар». Лампа покорила зрителей своей живостью и реалистичностью, а позже стала частью логотипа компании — той самой, что прыгает на букву «I» перед каждым фильмом.

Основатели студии Pixar

Pixar обязана своим успехом трём ключевым фигурам. Во-первых, это Эдвин Кэтмелл — учёный, который мечтал использовать компьютеры для создания цифровых миров. Его знания в области компьютерной графики легли в основу технического прорыва Pixar.

Во-вторых, Джон Лассетер — бывший аниматор Disney, уволенный за слишком смелые идеи. Именно он стал креативным мотором Pixar, доказывая, что компьютер может «оживить» персонажей так, как не удавалось традиционной анимации.

И наконец, Стив Джобс (сооснователь Apple) — предприниматель и визионер, который вложил в Pixar не только деньги, но и веру в проект. Его лидерство и предпринимательский дух помогли студии пережить непростые времена.

Как Pixar покоряла мир — ключевые этапы развития

1979–1986: Корни студии и выкуп Джобсом. Студия началась с The Graphics Group — подразделения Lucasfilm, где команда разрабатывала инновационное ПО для графики и анимации. 3 февраля 1986 года Стив Джобс выкупил её за $10 млн, переименовал в Pixar и стал первым CEO. Первоначально компания делала ставку на продажу компьютеров Pixar Image Computer, но со временем сфокусировалась на анимации.

1986-1995: Эра короткометражек и больших надежд. После успеха Luxo Jr. Pixar сосредотачивается на создании короткометражных фильмов и разработке программного обеспечения для графики. Среди значимых работ — «Оловянная игрушка» (1988), ставшая первым короткометражным анимационным фильмом, получившим «Оскар».

1995: Исторический прорыв. Выход «Истории игрушек» изменил всё. Это был первый в истории полнометражный мультфильм, полностью созданный с помощью компьютерной графики. Фильм стал хитом, собрав в прокате $373 миллиона и доказав: компьютерная анимация — это будущее.

Билл Ривз в Pixar работает над «Историей игрушек».

1995-2006: Партнёрство с Disney и рост влияния. После успеха «Истории игрушек» Pixar заключает многолетнее соглашение с Disney на производство ещё пяти фильмов. Студия выпускает «Приключения Флика», «Корпорацию монстров», «В поисках Немо», «Суперсемейку» и «Тачки».

Эти работы укрепляют позиции Pixar как инноватора и законодателя мод в анимации. Однако по мере роста студии обостряются разногласия с Disney по поводу контроля над персонажами и условиями дистрибуции.

2006: Продажа Disney и новая эра. В январе 2006 года Стив Джобс продаёт Pixar The Walt Disney Company за $7,4 миллиарда в акциях. Он становится крупнейшим акционером Disney и входит в совет директоров. Джон Лассетер занимает пост креативного директора Disney Animation и Pixar.

Сделка вызвала смешанные чувства у поклонников. С одной стороны, слияние гарантировало Pixar ресурсы Disney и глобальную дистрибуцию. С другой — фанаты опасались, что студия потеряет независимость и креативную свободу.

2007–2015: Золотая эпоха постслияния. Pixar выпускает фильмы, признанные шедеврами: «Рататуй», «ВАЛЛ-И», «Вверх», «История игрушек 3», «Головоломка». Все они получали «Оскары», а «История игрушек 3» перешагнула миллиард в прокате.

2016–2020: Сиквелы и критика. Несмотря на успехи, Pixar столкнулась с критикой. Фанаты стали замечать ориентацию студии на сиквелы: «В поисках Дори», «Тачки 3», «Суперсемейка 2». Некоторые обвиняли компанию в том, что она играет на ностальгии вместо поиска новых идей.

Тем не менее студия продолжала радовать оригинальными работами вроде «Коко» и «Душа», подтверждая, что способна сочетать коммерческий успех и творческий подход.

2020-е: Эра стриминга и перемен. С пандемией фильмы Pixar начинают выходить на Disney+, что вызывает споры. Некоторые релизы, как «Я краснею» и «Лука», не попадают в кинотеатры, и сотрудники публично выражают недовольство. В 2018 году Лассетер уходит из компании на фоне скандалов, его место занимает Пит Доктер. Под его руководством студия ищет новый баланс между креативом и бизнесом.

Самые успешные проекты Pixar

На счету Pixar более 20 полнометражных фильмов, многие из которых стали мировыми хитами. Среди самых кассовых и популярных проектов студии:

• Головоломка 2 (2024) — крупнейший хит Pixar с кассой $1,251 млрд, побивший рекорды анимации.
• Суперсемейка 2 (2018) — $1,242 млрд и восторженные отзывы зрителей.
• История игрушек 3 (2010) — $1,067 млрд в мировом прокате и «Оскар» за лучший анимационный фильм.
• В поисках Дори (2016) — $1,029 млрд и успех среди семейной аудитории.
• Головоломка (2015) — $850 млн и два «Оскара» за оригинальность идеи.
• Коко (2017) — $814 млн и культовый статус в Латинской Америке.

Будущие проекты Pixar. Студия активно развивает новые идеи и готовит громкие премьеры:

• Элио (2025) — история мальчика, случайно ставшего послом Земли в космосе (премьера: 20 июня 2025 года).
• История игрушек 5 — продолжение культовой франшизы с возвращением Тима Аллена.
• Коко 2 (2029) — долгожданное продолжение одного из самых душевных мультфильмов Pixar.

На данный момент официальной информации о «Тачки 4» и мюзикле «Ducks» (2027) нет. Однако Pixar продолжает расширять свои горизонты, радуя зрителей как оригинальными проектами, так и продолжениями любимых историй.

Как Pixar добилась успеха — секреты студии

Во-первых, это смелость в экспериментах. Pixar всегда стремилась к инновациям — от технических решений до сценарных приёмов. Например, «ВАЛЛ-И» большую часть времени обходится без диалогов, а «Головоломка» рассказывает о внутреннем мире человеческих эмоций.

Во-вторых, подход к созданию историй. Pixar делает ставку на глубокие, трогательные сценарии с универсальными темами — семья, дружба, мечты, страхи.

В-третьих, внимание к деталям. Перфекционизм команды — от аниматоров до сценаристов — позволяет создавать миры, в которые хочется верить.

Отдельно стоит культура компании. Одной из её основ стала система «braintrust» — коллективные обсуждения фильмов без иерархий, где правду может сказать каждый. Это помогает доводить истории до совершенства. В офисе Pixar царит креативная атмосфера: открытые пространства, уникальные рабочие места, акцент на свободу и вдохновение.

Заключение

Pixar не просто делает мультфильмы — она создаёт миры, которые трогают сердца миллионов. Её путь — пример того, как идеи, технологии и страсть могут изменить целую индустрию. И несмотря на вызовы нового времени, Pixar остаётся верной себе — студией, где невозможное возможно.

Больше вдохновляющих историй успеха:

• История успеха Netflix
• История создания бренда 12 storeez
• История бренда Miu Miu